Louis BONIFASSI, Photographies
Vernissage le samedi 7 Décembre à 17h00
Le travail de Louis BONIFASSI s’inscrit dans une approche plasticienne de la photographie:
l’« Abstraction onirique». Il s’insère dans une thématique générale, «Survols Oniriques» décliné en plusieurs séries.
Photographe depuis toujours, son sujet de prédilection est la Sierra Minera de Cartagena (Murcia, España).
Du paysage, aux bâtiments et friches industrielles, sa soif de création s’est progressivement portée sur les détails qui composent ces paysages bien concrets afin d’en extraire, en symbiose avec son esprit, la quintessence, l’image abstraite à la fois porteuse de symboles et ouverte sur le rêve. Ainsi bouts de bois, briques, flaques colorées, crevasses et fissures lui permettent, par le cadrage et le jeu avec la lumière de pratiquer une photographie aérienne, entre figuration et abstraction, sans échelle et sans titre afin de laisser le « lecteur » y trouver son propre cheminement onirique…
Heure
Décembre 7 (Samedi) 17:00 - Janvier 25 (Samedi) 17:00
propose Dimanche 26 janvier 2020 à 16 heures
Maison du Portal – sur le piano Érard 1835
Edoardo TORBIANELLI, piano Fernando CAÏDA-GRECO, violoncelle
Œuvres de F. Chopin, A-J Franchomme
Prix des places des concerts
Tarif plein : 20 €
Adhérents : 15 €
Moins de 18 ans, élèves des conservatoires et écoles de musique : 5 €
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés.
Né à Trieste en 1970, Edoardo Torbianelli est une figure de proue de l’interprétation du répertoire classique et romantique sur instruments d’époque en Europe.
Grâce à son étude approfondie des sources didactiques et esthétiques des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que des sources sonores du début du XXe siècle, il est un pédagogue recherché depuis des années et est présent dans des domaines de recherche prestigieux.
Edoardo Torbianelli se produit dans les principaux festivals européens (Philharmonie de Paris, Salle Cortot et Bouffes du Nord à Paris, Beethovenhaus Bonn, Mozartgemeinde Graz, Société de concerts Fribourg …) et en Colombie (Biblioteca Nacional Arango et Université de los Andes, Bogotà …) et s’est enregistré pour les principales stations de radio européennes.
Ses productions de disques avec Harmonia Mundi, Pan Classics, Phedra, Gramola ont été revues avec un succès international. Trois d’entre elles ont reçu le Diapason d’Or, dont celui de Diapason d’Or de l’année 2017 et un diplôme d’Onore. de la Société nationale hongroise d’études lisztiennes (Grand Prix du Disque 2012).
Depuis 1998, il est professeur de pianos historiques, de musique de chambre et d’esthétique du répertoire pour piano des XVIIIe et XIXe siècles à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle (CH).
Depuis 2008, il remplit également la même fonction à la Hochschule der Künste à Berne.
Pédagogue et conférencier invité en Europe et en Colombie, il est depuis 2014 responsable de la formation instrumentale au Master en musicologie et pratique du Fortepiano de l’Université de la Sorbonne à Paris et titulaire de pianos historiques au CRR de Paris, il est actuellement (2016-2019) Artist en Résidence au centre d’études de l’Abbaye de Royaumont.
Né à Buenos Aires, le violoncelliste Fernando Caida Greco était l’élève de Jorge Schultis, Rocco Filippini et Ivan Monighetti.
Lauréat de prestigieuses récompenses dans les compétitions internationales, il remporta à l’unanimité le premier prix absolu du Concours “V. Bucchi” à Rome, une reconnaissance qui l’a amené à se produire pendant les saisons de concerts les plus importantes.
En tant que soliste, il a joué avec des orchestres de renommée (Symphonies, Orchestres de Bâle, Ensemble «Alla Corda» de Zurich, Orchestre Philharmonique de Varsovie, Neues Orchester Basel, Orchestre des après-midi musicaux de Milan), collaborant avec d’éminents réalisateurs tels que Gilberto Serembe, Andrea Battistoni, Donato Renzetti.
Il a donné des concerts en Europe, en Chine, aux États-Unis et au Canada, effectuant souvent des premières mondiales d’oeuvres qui lui sont dédiées et réalisant de nombreux enregistrements à la radio et à la télévision.
Passionné des sources historiques, il se produit avec des instruments originaux, tant pour l’interprétation du répertoire historique que moderne et contemporain, en tenant des conférences et des masterclasses sur le sujet (entre autre à Royaumont, formations Chopin et Beethoven 2017-2019).
Il collabore avec des artistes tels que Salvatore Accardo, Sergio Azzolini, Francesco Manara, Pierre-André Taillard, Enrico Onofri, Oscar Ghiglia, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Rocco Filippini.
Il est professeur de musique de chambre au conservatoire de Alessandria.
